二胡有一个东方小提琴的美誉，它代表着我们中国上前年以来的文化传承和祭奠，有着它的历史意义和历史价值。

二胡的历史。 二胡始于唐朝，原名奚琴，至今发展一千多年，最早是源于我国的东北部地区，也就是接壤于朝鲜、韩国那一片区域，到了明清时代的时候胡琴已经流传开来，慢慢往中原地带、江南地带发展，多为戏曲伴奏乐器相结合，时至今日二胡演奏、技术水平已经发展到一个旺盛的时期。

二胡的作用。在这么悠长的发展时期里面有很多作用，比如说社会作用、教育作用、欣赏作用等等都是它的功效，其实它还有一个贴近我们生活的作用：可以调生养息，调生养息原理来源于太极，它的精髓在于气的运用，是将体内的气息随着肢体的运动散发出来的，当我们演奏水平相对比较高的时候，将这种气息的运用结合在乐曲的表达和运功里面，这就是是循环的呼吸过程，而不仅仅是手的运动，这种带有气息的演奏是比较有灵性、活力的，这就是它的调声养息作用。第二个作用是可以促进大脑的运用，在二胡操作上左手是一个竖线条的运用，有上有下，然后再结合手指的运动，右手是带上气的运用，是左右结合的运动，产生了上下左右方向的循环运动，就像我们一只手画方形一只手画圆形，左右脑的支配可以控制两只手，可以训练大脑的锻炼。

二胡的构造。琴筒。形制大概分为六边形，还有八边形，八边形多在北方使用，还有圆形，但是现在最常用的是六边形的琴筒，琴筒是发音源，像一个喇叭一样，通过琴弓摩擦琴弦，然后再导入琴皮上透过这个地方出音，类似于立体音响作用。木质上琴筒、琴杆、琴轴三个是纯木的。琴皮是挑选最重要的环节，也叫琴膜；琴轴是调音源，琴轴、琴杆、琴筒都是不可缺少的，琴轴主要是用于调音，二胡的定音是通过改变弦的张力来调整音高的；琴弦也是发音源的一种。二胡用的是金属弦，也有用银弦的，一般使用金属弦；琴弓分为弓杆和弓矛，选琴弓一定要选纯竹，因为竹子有韧性； 琴码是连接琴弦和琴皮的桥梁，起到导音的作用。

基本技巧。姿势分为三种：第一种是平腿，第二种是架腿式的 ，第三种是站立式的。几个点一定要清晰明了：第一个点左手持弓，虎口在千斤的下方，紧靠千斤，食指与千斤平行，所有的指关节都是独立立体的，大拇指不可紧扣琴杆，右手中指和无名指在弓矛和弓杆之间，将手柄的里侧放于虎口之前一点的关节位置，引弓做手腕引弓的动作，出的时候是手腕带小臂，再带大臂，这是一个拉弓过程，推弓是手臂自然下落带小臂回手腕，在这个过程中琴弓都是紧贴着琴筒的，这几点对于入门或者初学者在学的时候重要的要点。

在我国二胡近现代发展时间，涌现了出色的二胡演奏家：阿炳。原名华彦钧，民间音乐家，《二泉映月》流传到今时今日经久不衰；刘天华，二胡鼻祖，作品《病中吟》、《月夜》、《空山鸟语》等等，为二胡的形制发挥了重要的贡献；闵慧芬被称为“二胡皇后”；宋飞被誉为“明乐皇后”。

二胡的乐曲风格。比较常听到的风格有几种：第一，《江南丝竹》主要流传在江浙一带，主要是用二胡和竹笛作为基本的演奏乐器；第二，秦腔，在陕北一带流传的戏曲曲牌的一种，曲调高亢嘹亮、激越的，技法 “垫指滚揉”；第三，蒙古族风格，多使用的是马头琴的技法；第四，藏族风格，在二胡上的体现主要是模仿弦子乐器，音色是弹跳的，更具有舞步感；第五，傣族风格，音乐风格很悠闲，会体现灵动、清缓，旋律线条连贯、明朗；第六，新疆风格，现在节奏上主要是复合型节奏。其它在中原地区风格韵味浓郁，旋律明快、豪放、诙谐，这类大多运用大滑音、颤音、打音、波音，发音饱满，铿锵有力。

二胡现在发展现状。 二胡的学习和普及现在已经蒸蒸日上，从一个乞丐乐器的地位成为中国国粹的代表性乐器，现今在高校、民间的运用都是非常广泛的，同时而且随着大众审美的提高，二胡的表演形式也开始多样化，主要体现在二胡的教学，个人独奏，大型民族管弦乐队使用。

二胡演奏

嘉宾与读者合影

现场读者认真听讲

主讲嘉宾

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